Nasci em Cormeilles, em 1976, eu cresci no Val d'Oise, em Parmain. Na minha juventude, eu desenhava muito, e eu realizei a 7 anos minhas primeiras esculturas com a terra de argila do jardim.

Os meus pais são ambos artistas na alma. O meu pai pinta muito bem, e faz telas pintadas a óleo muito figurativa. Não poderia continuar na sua juventude a sua vocação de uma profissão ligada às artes gráficas. Sua mãe, angustiada com essa escolha, empurrado para estudar eletrônica.
A minha mãe, apesar de um trabalho muito importante, usava o seu tempo de lazer fazendo pintura em seda. Depois de ter sido exonerada das suas actividades profissionais, ela deu início a pintura sobre vidro, com um mestre desse arte, tem ensinado aquarela, e agora pinta com ovo têmpera sobre madeira.
Ela é presidente da associação de "Arte de l'Isle-Adam", que organiza a exposição para a queda do "Centre d'Art Jacques Henri Lartigue." Meu pai participou: ele lida com a concepção do catálogo e cartazes.

Eu estava acostumada a ouvir parentes dos meus pais, admirando o seu trabalho, eu já estava sonhando em se tornar um artista profissional.
Na escola e depois no colégio, a minha média em arte era sempre cerca de 17/20.
Passei minha infância perto de Auvers sur Oise e descobri um grande admiração por Van Gogh. Em CM2, fiz uma cópia da Igreja de Auvers com pastel gordura, e uma pintura a óleo dos "Girassóis", que eu oferecei ao meu professor Sr. Marie, que já tinha reconhecido em mim uma vocação futuro : Artista.

Eu fiz a minha primeira exposição amador com a idade de 12 anos, apresentando seis desenhos em aquarelas e pastéis. Vendi o meu primeiro trabalho a Sra. Duval, chefe de assuntos culturais na Câmara Municipal de Parmain, no Val d'Oise. Foi para mim um estímulo para perseverar neste sentido.

Obrigada de continuar o ensino geral até a idade de dezasseis anos, aguardei com impaciência o fim destes estudos para me dedicar inteiramente a estudar arte.
Após a faculdade, passei dois anos no ISAP Instituto Superior de Arte e Publicidade, onde era ensinado diferentes técnicas de expressão artística.
Entre as várias disciplinas, senti-me muito mais atraída com a escultura e modelo vivo. Por isso, decidi deixar a escola antes da diploma de publicidade, e convencei meus pais a especializar-me em escultura.
Para começar, eu queria ir para os "Companheiros" para a escultura da pedra, mas era reservado apenas para os rapazes.
Eu também queria estudar na escola Boulle, mas aí teve que ser bacharel.

Então, resolvi de ir para uma oficina com um mestre escultor.
Entrei em contato com o ateliê de Jean Marais em Vallauris, e consegui obter os detalhes de seu mestre, Petrus.
Fui a Vallauris e eu aprendi a talha direta da pedra.
Esta tem sido uma revelação para mim e eu encontrei o meu caminho:
a talha da pedra, a anatomia, e a prossecução de beleza.
Pétrus me ensinou a sua arte e o amor da profissão por seu rigor e o seu talento. Ele tinha uma bolsa de estudo para a Fundação de França nos anos setenta.
Eu tinha todos os dias o meu próprio modelo "Sophie" a partir de 9 horas às 21 horas.

De volta pra França, eu começei a produção do monumento de Parmain, que foi inaugurado vários meses mais tarde, na presença do meu mestre Petrus.
Ele fundou uma academia de escultura em Paris, e chamou "Élodie Kornheiser" a sua promoção de 1995/96.
Foi pra mim o momento para criar o meu próprio ateliê: Tenho conseguido através de uma emissão de Canal + "SOS Campagne." Tenho sido seleccionadas de entre 37 candidatos para abrir uma oficina em Pailhares em Ardèche.
Passei três anos com exposições, promessas de monumentos, não bem sucedidos em ANNONAY e St Agrève. Este foi uma época complicada: frio, falta de dinheiro para alimentar-se convenientemente (salva por massas), curti a vida de um verdadeiro artista. Conheci a solidariedade do povo, que me deu comida e lenha para aquecimento. Eu fui modelo para um escultor, em troca de sacos de terra e do uso do seu forno.
Um advogado de Lyon, Senhor Bazy, me ajudou muito, comprando várias das minhas esculturas.

Depois desses três anos, tive a oportunidade de ir na Ilha da Reunião. Eu rapidamente tomei a decisão de ir lá, apesar do risco de não ter a possibilidade de trabalhar lá.
Alguns amigos dos meus pais retornaram para a sua reforma. Ofereceram-me um lugar nas malas para eu trazer as minhas ferramentas, minha compressor e blocos de pedra da Oise, para começar a trabalhar. O tempo para encontrar a minha própria casa, fiquei duas semanas alojados na casa deles.
Sei agora que isso fazia parte do meu destino e que foi a escolha certa.
Fui de ônibus em um grande número de municípios com o meu livro-prima para oferecer meus serviços como um escultor.
Eu rapidamente encontrei um emprego como orador na ASCA (Associação Desportiva e Cultural Avirons) na minha cidade da Reunião.
Como resultado de minhas ações, Jacques Técher, presidente da Câmara Municipal de Cilaos me pediu para fazer um modelo para um monumento representando um portador de cadeira, património da cidade.

Tenho sido selecionado entre outros escultores para a realização deste projecto. Eu o chamei de "portador de vida", simbolizando o que o portador tinha sido trazer para a vida de Cilaos.
É portador do planeta: é graças aos portadores que a vida pude desenvolver e que a aldeia perdida nas montanhas se tornou um importante local turístico na Reunião. Eu representei todos os atores que tinham participado nesta vida: a vinha, as pescas, a estrada (300 voltas na montanha), uma mulher grávida que representa a prosperidade e a própria aldeia.
Eu escolhei de fazer símbolos compreendido pela população de Cilaos, para que ela se sente em causa, com orgulho deste monumento e satisfação vê-lo para o sacrifício e a dureza da vida na época dos portadores.
As suas reacções unânimes após dos trabalhos concluídos hoje a confirmar-me na escolha de um trabalho que meixe com a sensibilidade dos habitantes da cidade de Cilaos.

Na Reunião, só há basalto e lava. Para uma finesa na execução da escultura, fiz a escolha de usar Serpentine do Zimbabué.
Fui em fevereiro de 2000 para a África, procurando pedras diretamente nas pedreiras. Eu tive que superar muitas dificuldades:
falta de combustível para transporte devido à crise que prevalecia antes das eleições, ciúme dos escultores locais, roubando os blocos de pedra que podiam me interessar, ameaças de prisão por pessoas sem escrúpulos que queria me faer pagar impostos imaginários...
Levei um mês e meio para finalmente trazer 5,2 toneladas de Serpentine na Reunião.
Mais de um ano foi necessário para realizar o monumento. Eu dei o meu primeiro tiro de massette em setembro de 2000 e a última em setembro de 2001 e, em seguida, teve um longo período de polimento.
Entretanto, o município tinha mudado de tendência política na sequência das eleições. Houve um momento de incerteza em que o novo prefeito não queria ouvir falar da escultura ou entrar para ver o andamento do trabalho, recusando-se a bloquear os compromissos de seu antecessor.
Ele foi finalmente, persuadido pelo seu séquito de fazer o esforço de vir e ver, no local, e foi imediatamente cativou pelo trabalho. Ele também reforça em mim o objectivo de que estou determinado a fazer monumentos decifráveis pela população.
O monumento foi instalado no Town Hall Square e inaugurado no dia 20 de dezembro de 2001.

Escultor de pedra, escultor de sonho ; esta é a minha vocação, e me sinto adquiridos com o desejo de criar e exportar uma arte representativa do nosso património a maneira dos nossos mestres.

Após a realização de exposições, oficinas e intervenções em aberto várias escolas, encontro-me em um momento de minha evolução, que exige o apoio de pessoas e agências neste domínio.
Estou ciente de que, a serem executadas, tem de haver um reconhecimento de domínio público e na arena internacional.
No que me estabelecer na ilha da Reunião, estou limitada nas minhas possibilidades de exposição.
O trabalho sobre uma obra monumental me deixou sozinha no meu atelier e limitadou os contactos com profissionais do mundo da arte.
Gostaria de contar com a fiabilidade ea experiência da Fundação de França, que deu uma bolsa de estudos para o meu mestre Petrus nos anos setenta, e tem ajudado a tornar-se um escultor de renome internacional.
Tenho recebido propostas de exposições em feiras internacionais, incluindo uma na Ásia. Gostaria de participar através da bolsa Déclics e estabelecer relações profissionais com colectores e de outros artistas. Estas relações são vitais para o meu desenvolvimento artístico.
Confrontados com a viagem de dez anos de prática tenaz, sempre longe de ser capaz de comer a minha fome, eu ambiciosos projectos geridos com pouco significa. Eles provaram que ele muitas vezes provocam uma oportunidade para que curso. Esse é o preço de muitos sacrifícios e perseverança que eu possa agora vislumbre de projectos mais e mais importante.

O meu desejo é o de produzir obras inspiradas pela tradição de nossos mestrados, e de representar a continuidade do nosso património artístico.